Veprat më domethënëse të arkitekturës së pasluftës

Tre arkitektë, tre gazetarë dhe dy stilistë u mblodhën në Zoom, ku listuan ndërtesat më me ndikim dhe më të qëndrueshme që janë ngritur që nga Lufta e Dytë Botërore.

Më poshtë kemi zbuluar dhjetë prej tyre:

Shtëpia e Luis Barragán në Mexico City (1948)

Shtëpia e Luis Barragán në Mexico City, e fotografuar në 2013-ën.

Me zhvendosjen nga Guadalajara në Mexico City në 1936-n, Barragán punoi pa u lodhur për të ndërtuar personalitetin e tij si një poet plot ngjyrë dhe dritë.

Ndërsa shumë nga bashkëmoshatarët e tij po ngrinin spitale dhe projekte strehimi në një shkallë të madhe, Barrag u shmangej angazhimeve të tilla qytetare, duke iu përkushtuar zhvillimit të lartë të banesave dhe shtëpive private.

E fshehur pas një muri prej betoni, ndërtesa ndodhet me shpinë nga rruga, duke u zbuluar përmes kalimeve dhe shkallëve.

Kopshti është i tejmbushur me narcis dhe jasemin.

Vitet e fundit, prona u shfrytëzua edhe si bazë për “Fundación de Arquitectura Tapatía Luis Barragán”.

Pavarësisht ekspozimit, kjo shtëpi mbetet një temë diskutimi më vete për sa i përket fuqisë së arkitekturës, jo vetëm rreth dobisë dhe formës, por rreth idealeve elementare, të qetësisë dhe gëzimit që ofron ambienti.

Shtëpia Farnsworth e Ludwig Mies van der Rohe në Plano, Ill. (1951)

Në kohën kur Edith Farnsworth porositi Mies van der Rohe të dizajnonte shtëpinë e saj në periferi të Çikago-s në 1945-n, arkitekti gjermano-amerikan i dedikoi dy dekada punës drejt një filozofie që ai e quajti beinahe nichts (“pothuajse asgjë”).

Parimi i tij bazohej në zvogëlimin e modelit të ndërtesës institucionale dhe arritja në thelbin e tyre absolut.

Me shtëpinë Farnsworth, ai ndërfuti estetikën në sferën e brendshme.

Shtëpia përbëhet nga një çati e sheshtë e bardhë, një dysheme me pllaka të bardha dhe një membranë delikate qelqi që përmban strukturën.

Kolonat e bardha të holla, pesë metra nga toka dhe një shkallë e gjerë, të cilat duket sikur lëvizin nga magnetizmi, e lidhin godinën me lëndinën poshtë.

Ka luks në materialet e përdorura, perde mëndafshi, dysheme travertine, por tërheqja e vërtetë qëndron në përmasat perfekte.

Në fund, një vëmendje e tillë ndaj detajeve e çoi çmimin e shtëpisë shumë lart, duke shkaktuar një konflikt midis klientit dhe arkitektit.

Shtëpia Farnsworth menjëherë u bë stenograf për tejkalimet anodine të Modernizmit të lartë, megjithatë as kritikët e tij nuk mund të mohonin ndikimin e thellë të transparencës dhe minimalizmit të tij kristalor, të ftohtë dhe verbues si akulli.

(Salla e Ekspozitave në Fshatin e Ri Gourna të Hassan Fathy, i fotografuar në 1955-n)

Fshati i Ri Gourna i Hassan Fathy në Luxor, Egjipt (1952)

Megjithëse 20 vitet e fundit kemi parë një kthesë te materialet popullore në mesin e avangardës arkitektonike botërore, si dyshemeja e ngjeshur në Paraguai, ose bambu në Vietnam, ndërtimi me baltë ende shihej si antimodern nga institucioni arkitektonik.

Kjo, deri në kohën kur Fathy, një arkitekt egjiptian, krijoi një fshat të tërë nga tulla balte në Bregun Perëndimor të lumit Nil.

Në atë pikë, ai e kishte kaluar karrierën e tij duke zbuluar identitetin arab që kolonializmi ishte përpjekur të shkatërronte.

Ky projekt, i konceptuar për strehim, xhami dhe treg, u porosit nga Departamenti Egjiptian i Antikiteteve për të zhvendosur banorët që jetonin mbi varret faraonike të afërta të Tebës së Lashtë, në mënyrë që të mbronin artefaktet.

Një pionier i arkitekturës së qëndrueshme dhe pjesëmarrëse shumë kohë para se të zbatoheshin ato ide, Fathy krijoi një strukturë organike të ndërtuar mbi përvojën e jetuar dhe të lindur, fjalë për fjalë dhe figurativisht, nga vetë toka.

Salla e Qytetit Saynatsalo e Alvar Aalto në Jyvaskyla, Finlandë (1952)

Pak më shumë se gjysma e karrierës së arkitektit dhe stilistit të mobiljeve, Alvar Aaltos, fitoi një konkurs për një projekt të bashkisë, në fshatin e sapokrijuar të Saynatsalo, i vendosur përgjatë tre ishujve të pyllëzuar në Liqenin Paijanne të Finlandës.

I ndërtuar për të strehuar zyra administrative, bibliotekë, apartamente dhe hapësira të shitjes me pakicë, projekti përfaqësonte një pikë përthyerjeje në karrierën e tij, midis funksionalizmit të punës së tij të hershme dhe një estetike të pjekur të rrënjosur në mjedisin dhe kulturën e një kombi të mbuluar nga bora.

Ndërtesa Seagram e Ludwig Mies van der Rohe në New York City (1958)

Me përfundimin e ndërtesës, Seagram, 38-katëshe e lartë, në Park Avenue në Manhattan, u kthye menjëherë një nga veprat më me ndikim të Mies van der Rohe dhe përfaqësonte një pikë të lartë në historinë e Modernizmit të korporatës.

Grupet e mullioneve të veshura me bronz dhe dritaret prej qelqi ngjyrë kafe enden mbi sipërfaqen e errët të kullës, e cila fluturon mbi peizazhin e saj ikonik të rrugës.

Ditën, sipërfaqja e errët, reflektuese e Ndërtesës Seagram është e padepërtueshme, një pasqyrë e qytetit jashtë; gjatë natës, ai shkëlqen si një fanar i thurur nga shiritat e dritës dhe hijes.

Ndërtesa Seagram solli një pasuri të hollë në stilin shpesh të ashpër ndërkombëtar.

Por, nga të gjitha risitë e tij estetike, asnjëra nuk është më e rëndësishme se niveli i sheshit që zë afërsisht gjysmën e parcelës së qoshes së ndërtesës, një shprehje e ideve të guximshme të mbrojtura nga Phyllis Lambert, CEO e Seagramit.

Ndërtesa ka mishëruar ftohtësinë e fuqisë kapitaliste, me seli të panumërta korporative që kopjojnë monumentalitetin e saj të pakthyeshëm, por ajo revolucionarizoi mënyrën sesi arkitektura, edhe në një shkallë kaq imponuese, mund të kontribuonte në hapësirën e jetesës së qytetit.

Ndërtesa e Zyrës së Qeverisë Prefekturale të Kagawa Kenzo Tange në Takamatsu, Japoni (1958)

Pas Luftës së Dytë Botërore, arkitektët japonezë u përballën me një sfidë të re: si të rindërtohet një infrastrukturë, një “gjuhë” që mund të përqafojë modernitetin global pa ia kthyer shpinën një trashëgimie kulturore të ruajtur me krenari.

E ndërtuar midis viteve 1955-1958, Ndërtesa e Prefekturës Kagawa e Kenzo Tange, ndër projektet e para të mëdha të arkitektit, propozoi një sintezë të teknikave tradicionale japoneze.

Në hollin e ndërtesës, një mural i piktorit abstrakt, Genichiro Inokuma, i lindur dhe rritur në Prefekturën Kagawa, futi ngjyrën dhe kthesat në dizajnin e rregullt të Tange, ndërsa mobiljet nga stilisti pionier industrial, Isamu Kenmochi, përmbysën qasjen e Tange, duke dhënë forma bashkëkohore në materiale tradicionale.

Në vitin 2019, u përfundua ndërtimi sizmik në ndërtesë. Kjo është ende në përdorim aktiv, një dëshmi e rëndësisë së saj të vazhdueshme në një nga vendet më të përparuara teknologjikisht në botë.

Ndërtesa ishte pjesë e një lulëzimi të pasluftës në strukturat qytetare në të gjithë Japoninë, por asnjë prej tyre, madje as ato të dizajnuara nga vetë Tange, nuk e kanë tejkaluar këtë kryevepër.

Rinovimi i “Fondazione Querini Stampalia” në Venecia, Itali (1959)

Në mesin e shekullit të 20-të, kur shumë nga arkitektët e shquar të botës u përpoqën të çrrënjosnin zbukurimet, Carlo Scarpa, ndërtoi një karrierë në arkitekturë bazuar në saktësi, material dhe, mbi të gjitha, vend.

Ai i zbatoi këto në rinovimin e katit përdhes dhe hyrjen e Fondazione Querini Stampalia, e themeluar në 1869-n, si një muze dhe bibliotekë e vendosur në një pallat shekullor, në zemër të Venecias, qyteti i tij i lindjes.

I përpiktë në vëmendjen e tij ndaj detajeve – shikoni pllakat delikate të mozaikut në dyshemenë e sallës.

Projekti, i cili filloi në 1949, ishte në përputhje me peripecitë e natyrës. Duke rivendosur katin përdhes dhe kopshtet e shkatërruara, Scarpa ngriti një vendkalim mbi një hapësirë ​​të hapur, ku uji nga kanali jashtë derdhet përmes portave të detit, duke spërkatur vazhdimisht shkallët e gurit të Istrias.

Venecia sot po fundoset, sheshet e saj madhështore janë nën kërcënim të vazhdueshëm. Si një fuqi lokale, Scarpa kuptoi se dobësia nuk është më pak qendrore në historinë e ndërtesës, sesa harqet e saj gëlqerore.

Kisha “Le Corbusier’s Couvent Sainte-Marie de la Tourette në Éveux”, Francë (1960)

Asnjë person nuk kishte një ndikim më të madh në rrjedhën e arkitekturës së shekullit të 20-të sesa Le Corbusier.

Një nga projektet e fundit evropiane të përfunduar para vdekjes së tij në 1965-n, manastiri i La Tourette jashtë Lyon-it në lindje të Francës, përfshin elemente nga të gjitha periudhat e tij të zhvillimit.

Mbi të gjitha, La Tourette i përdor ato elemente për të nxitur qetësinë introspektive dhe një ndjenjë të fuqishme bashkësie, një qëndrim politik dhe filozofik i lindur nga projektet publike të strehimit të arkitektit.

Në La Tourette, ato koncepte bashkëjetojnë në një harmoni edhe më të madhe, të gëzuar jo vetëm nga murgjit domenikanë që jetojnë atje, por edhe nga studiuesit dhe artistët që udhëtojnë atje për të studiuar, medituar dhe nderuar një mjeshtër që punon në lartësinë e tij.

Shkolla e Artizanatit Haystack Mountain e Edward Larrabee Barnes në Deer Isle, Maine (1961)

“Unë jam tërhequr gjithmonë për t’i bërë gjërat sa më të thjeshta të jetë e mundur, nëse mund ta bëni këtë pa i bërë ato çnjerëzore, ose të shurdhër, ose shtypëse”, tha arkitekti amerikan Edward Larrabee Barnes në 1989-n, 28 vjet pasi përfundoi kampusin e tij historik për Haystack, Shkolla Malore e Artizanatit.

Ende i përdorur sot për vendbanimet dhe punëtoritë e artistëve, dizajni mikpritës, i kthjellët, për më shumë se gjysmë shekulli, ka siguruar terren pjellor për qeramikë, marangozë dhe studiues, përfshirë vizitorë të tillë, si stilistja e tekstilit Anni Albers, specialisti i qelqit, Dale Chihuly dhe qeramisti dhe piktori, Toshiko Takaezu.

Arritja më e mirë e Barnes nuk është vetëm një grup elegant ndërtesash, por një hapësirë ​​ideale për bashkëpunim: midis artistëve dhe mendimtarëve, njerëzve dhe natyrës.

Instituti “Salk Louis Kahn” në La Jolla, Calif. (1965)

Nga fillimi i viteve 1950 deri në vdekjen e tij në 1974-n, amerikani Louis Kahn zhvilloi një gjuhë arkitektonike mistike të tijin, duke përdorur gjeometri runike dhe kiaroskuro ritualiste për të kthyer galeritë, kampuset universitare dhe zyrat qeveritare në hapësira të meditimit sublim.

Asnjë ndërtesë në tokën amerikane nuk i afrohet asaj fuqie të jashtëzakonshme sesa Instituti i tij Salk, një strukturë kërkimore biologjike në La Jolla, Calif.

E vendosur me pamje nga Paqësori, qendra e institutit përbëhet nga dy blloqe të zgjatura që përballen me njëra-tjetrën në një oborr të shtruar me travertinë dhe të ndarë në dysh nga një kanal uji, si diçka nga një kopsht Mugha.

Vetë ndërtesat janë novatore në funksionalitetin e tyre – ato mbeten në përdorim si laboratorë kërkimor, me dysheme të dedikuara shërbimeve që lejojnë mirëmbajtjen.

Dhe, megjithëse, Kahn shpesh mbahet mend për poezinë e strukturave të tij, veprat e tij më të mira (kjo ndër to) gjithashtu festojnë nevojën njerëzore për hapësirë ​​qytetare.

Shkarkimi dhe publikimi i teksteve nga Albanian Post nuk lejohet pa përmendur burimin. Faleminderit për respektimin e etikës së profesionit të gazetarit.

/Albanianpost.com