Karl Lagerfeld është tema e Met Gala 2023 dhe këto janë çastet e tija më ikonike

Ai ishte një nga fytyrat më ikonike në modë dhe këtë vit stilisti – i cili vdiq në vitin 2019 – është tema e Met Gala në New York.

Stili i tij personal – kostumet uniforme të errëta, nuancat e njëjta dhe bisht-kali – e bënë Karl Lagerfeld të dallohej menjëherë, dhe ai ishte gjithashtu i njohur për komentet e tij herë pas here provokuese.

Por si po kujtohet stilisti gjerman?

Ai nuk kishte aq shumë një pamje apo dizajn të veçantë, se sa një ndikim që goditi njerëzit. Sot, sfilatat e modës me siguri janë rritur më shumë se koleksionet që shfaqin – dhe asnjë nga këto shfaqje nuk ishte më e madhe se spektaklet e Lagerfeld në Grand Palais në Paris.

“Asgjë nuk ‘përcaktoi stilin e tij’ sepse ai ishte një kameleon që ndryshonte ngjyrat e tij sipas shtëpisë për të cilën po projektonte,” tha për BBC Culture Valerie Steele, drejtore dhe shefe kuratore e Muzeut në Institutin e Teknologjisë së Modës. “Siç tha një herë, ai ishte Miss Chanel, Miss Fendi, Miss Chloé, (madje, ndoshta, Miss Lagerfeld) – me stile të ndryshme për secilën”.

Lagerfeld punoi për shumë shtëpi të modës gjatë viteve, dhe në kohën e vdekjes së tij në moshën 85-vjeçare, ai ishte drejtor kreativ i Chanel dhe Fendi, dhe gjithashtu drejtonte markën e tij.

Karrierën e filloi në vitet 1950, kur, së bashku me një tjetër të madh, Yves Saint Laurent, ai fitoi një çmim prestigjioz të modës, i njohur tashmë si International Woolmark Prize.

Ai shpejt u bë asistent i një prej gjyqtarëve të atij viti, Pierre Balmain, dhe ngritja e tij në botën e modës në Paris vazhdoi me një sërë markash legjendare franceze, duke përfshirë krahun e modës tashmë të zhdukur të Jean Patou dhe Chloé.

Lagerfeld arriti kulmin e tij duke shërbyer si drejtor kreativ i Chanel – një rol që ai e vazhdoi për 36 vjet. Duke marrë frenat pak më shumë se një dekadë pas vdekjes së themelueses dhe emrit të saj Coco Chanel, ai ringjalli markën e zbehtë duke prezantuar veshjet e gatshme dhe duke kombinuar trashëgiminë sportive dhe të bukura të shtëpisë së modës, duke shtuar modernen dhe edhe prekjet futuriste.

Por sipas fjalëve të drejtoreshës së modës dhe kritikes kryesore të modës në The New York Times, Vanessa Friedman, nuk ishte për të krijuar siluetën e tij – ndryshe nga disa nga bashkëkohësit e tij.

Ai u quajt ndryshe si një ‘gjeni’, ‘Kaiser’ dhe ‘i mbivlerësuar’”, ka shkruar ajo. “Kontributi i tij në modë nuk ishte në krijimin e një siluete të re, siç bënë dizajnerë si Cristobal Balenciaga, Christian Dior dhe Coco Chanel.

Përkundrazi, ai krijoi një lloj të ri stilisti: ndryshimin e formës. Kjo do të thotë, forcën krijuese, e cila zbret në krye të një marke të trashëgimisë dhe e rishpik atë duke identifikuar semiologjinë e saj sartoriale dhe më pas duke e rrëmbyer atë në të tashmen me një dozë të shëndetshme mosrespektimi dhe një kukull të kulturës pop”.

Këtu janë disa nga momentet ikonike të modës të Karl Lagerfeld.

Karl dhe Yves

I panjohur në atë kohë, Karl Lagerfeld në vitin 1954 filloi karrierën e tij të modës duke fituar një çmim prestigjioz të modës të organizuar nga Sekretariati Ndërkombëtar i Leshit.

Kjo i dha atij punën e tij të parë duke ndihmuar gjyqtarin dhe stilistin Pierre Balmain, dhe gjithashtu e bëri atë një mik të ri të madh, koleg fitues, të një tjetër ikone të ardhshme të modës, Yves Saint Laurent.

“Pa Yves Saint Laurent dhe Karl Lagerfeld, bota e modës është më pak e gjallë, joshëse, shpikëse dhe, po, e guximshme dhe e keqe. Çfarë humbje,” thotë për BBC Culture shoqja e përbashkët e të dy stilistëve Madison Cox.

Polemika e fundeve

Mary Quant mund të jetë bërë e famshme për krijimin e minifundit, por Karl Lagerfeld, shkaktoi polemika duke krijuar fundet më të shkurtra të sezonit për punëdhënësin e tij të atëhershëm, markën franceze Jean Patou.

Koleksionet e tij të hershme mund të kenë tërhequr vëmendjen, por ato nuk janë pritur gjithmonë mirë.

Koleksioni i tij i parë për markën Curiel në vitin 1969 u përshkrua nga një kritik si me “elegancë të mprehtë dhe të zbehtë”.

Argëtim “për të rriturit”

Më shumë polemika, kur koleksioni pranveror i Lagerfeld për Fendi në 1993 përdori një yll italian të filmave për të rritur, për të modeluar koleksionet e tij bardh e zi.

Redaktorja amerikane e Vogue, Anna Wintour u largua nga spektakli i Milanos kur Moana Pozzi u shfaq si modele.

Dyshja më pas u pajtuan dhe Wintour më vonë i dha Lagerfeld çmimin Neiman Marcus për shërbimin e shquar në fushën e modës. Ajo e quajti atë “një mik i sjellshëm, besnik dhe i vazhdueshëm”.

Xhaketë e vogël e zezë

Një libër i tërë është shkruar për ridizajnimin dhe stilimin e xhaketës së zezë ikonike të Chanel. Dhe ripërpunimi i xhaketës nga Lagerfeld do të ishte një nga rinovimet për të cilat ai do të mbetet më i njohur gjatë kohës së tij në markën franceze.

Në librin “Xhaketa e Vogël e Zezë”, Lagerfeld dhe redaktori francez i modës Carine Roitfeld bashkuan forcat për të paraqitur 21 fotografi të të famshmëve, të stiluara nga Roitfeld, të veshur me veshjen legjendare.

Dasma e pazakontë

Në janar 2013, Lagerfeld mbylli shfaqjen e tij tradicionale të modës së lartë me fustanin e zakonshëm të nusërisë, por i veshur nga dy gra të kapura për dore për të treguar mbështetjen e tij për martesën e të njëjtit seks, duke iu referuar në mënyrë specifike një ligji të diskutueshëm francez të martesës që i kishte shtyrë protestuesit të dilnin në rrugët e Parisi.

Tema e Lagerfeld-it “Dasma e pazakontë” për shfaqjen e modës u vendos në një pyll me pemë të mbjella brenda Grand Palais.

Elegancë në supermarket

Lagerfeld ishte i njohur për krijimin e shfaqjeve epike të modës brenda Grand Palais për Javën e Modës në Paris. Një nga më të paharrueshmet në kujtimet e fundit ishte pasarela e veshjeve të grave për vjeshtë/dimër 2014-2015, kur ai e ktheu Grand Palais në një supermarket me temë Chanel. Ishte mënyra e tij për ta bërë luksin të duket më i pajtueshëm me jetën e përditshme.

Moda si protestë

Lagerfeld shpesh përqafoi rrymat me koleksionet e tij. Shfaqja e tij e veshjeve të grave Pranverë/Verë 2015 reflektonte mbi feminizmin dhe protestën, me modelet që marshonin nëpër Grand Palais duke mbajtur pankarta. Parullat e tyre përfshinin “Historia është historia e saj” dhe “Zonja në radhë të parë”.

Shkarkimi dhe publikimi i teksteve nga Albanian Post nuk lejohet pa përmendur burimin. Faleminderit për respektimin e etikës së profesionit të gazetarit.